在广西，纹样是一套可触可感的“视觉密语”。这些以线条、色彩、构图为基础元素，构成兼具装饰性与内涵的图案，传承千年却从未沉寂，或绣于服饰边角，或刻于古老器物，或点缀在城市的街角巷陌，悄然诉说着这片土地的故事。一代代生活于此的各族先民将眼中的山川草木、心中的祈愿、手中的技艺，凝练成纹样。它既是人们对自然万物的观察凝练，也是文化信仰、生活祈愿的具象表达，更是承载族群记忆与民族身份的重要符号。

【资料图】

佩戴金鱼帽的女童。李彩兰 摄

方寸之间收纳祝福

“你看这帽檐的花纹绣得真精致！这顶还绣着‘金玉满堂’四个字。”日前，“我的帽子会说话——广西传统童帽文化展”在广西民族博物馆开展，上百顶来自壮、瑶、苗、侗等民族的童帽错落陈列，色彩明艳的纹样在童帽上铺展，或灵动鲜活或古朴厚重，引得游客驻足品评、轻声赞叹。

方寸帽檐间，纹样的祈福寓意被展现得淋漓尽致。植物纹寄寓安康，动物纹祈愿平安，金瓜饰物藏着“猴抱金瓜”的民俗雅趣。“女孩戴的金鱼帽除了绣有金鱼，还有蝴蝶、花朵，祝愿她如花般俏丽、人见人爱；男孩戴的金鱼帽则缀有小鸟，希望他未来能展翅高飞、前途无量。”开展首日，自治区级非遗项目凌云壮族儿童配饰制作技艺代表性传承人李彩兰手持针线现场讲解，她提到百色凌云有一项传统习俗：长辈会为满周岁孩童送上金鱼帽与虎头鞋，以“金玉满堂”“护佑平安”的寓意传递祝福。

百色凌云壮族女童金鱼帽。

看似小巧的金鱼帽，融合了绘画、布贴绣、配色等多重技艺，就连帽上鱼鳞图案的大小和排布也颇有讲究。“这是给孩子戴的，细节容不得半点马虎。”李彩兰一边演示刺绣手法，一边向围拢的亲子家庭传授技艺，面对大家的学习热情，她表示：“我做的不仅是童帽，更是在传承老祖宗的纹样与手艺。”

从童帽的方寸纹样延伸开去，广西各民族自古就有“好五色衣裳”的风尚，服饰的领口、袖口、胸襟等关键部位，总能见到织锦或刺绣纹样的身影，这也成为民族文化最直观的外在表达。壮族服饰上的绣球纹，源自传统抛绣球习俗，既象征爱情团圆，更暗含“团结聚合”的民族精神；稻穗纹则呼应着壮族“稻作民族”的身份，承载着先民对丰收的向往。瑶族女子喜欢将方形、菱形等几何纹绣在被面、床单、背带等生活用品上，兼顾美观与实用，把对美好生活的期许寄托其中。90后瑶族女孩李红梅告诉记者，她结婚时收到的传统几何纹被面，便是姑姑亲手织就的，“这纹样陪着我成家，就像带着家人的祝福。”

观众在广西民族博物馆参观民族服饰。

传统纹样题材多样、种类丰富，人们对孩童的疼爱、对团圆的向往、对幸福的定义，都有对应的纹样记载。它让个人情感得以公共表达，让个体的生命时刻与族群的集体记忆紧密相连。

在广西各民族的文化符号谱系中，除了服饰上的绣纹，铜鼓上的纹饰同样是民族智慧的璀璨结晶，与针线织就的纹样共同诉说着先民的生活愿景与文化信仰。

作为广西标志性的古代器物，铜鼓上的纹饰包罗万象：太阳纹光芒四射，象征着光明普照、生机永续；蛙纹形态憨拙，寄托着各族群众对风调雨顺、族群繁衍的期盼；羽人纹栩栩如生，再现了先民祭祀、劳作、歌舞的热闹场景。铜鼓研究专家梁燕理表示，铜鼓上的纹饰就像一座无比丰富的资料宝库，储存着我国南方民族古代社会的大量信息，堪称一部民族历史百科全书。

博物馆的展柜，恰似记录纹样的时光胶囊，让人得以窥见纹样的演变轨迹与民族融合的深刻印记。漫步街巷你更会发现，纹样元素的应用早已融入日常：南宁地铁站出入口的壮锦几何纹、吴圩机场高铁站候车大厅的衔鱼翔鹭纹，就连街道边的石墩上，都能见到灵动的人形纹、动物纹。

地铁站出入口的壮锦纹样。

所谓纹样，既糅合天地草木与人文信仰，又凝聚刺绣、蜡染、银饰锻造等多重传统技艺。绣片的针线穿梭、器物的冶铸捶打、建筑的雕梁画栋，让纹样变得更加鲜活。这些纹样，不仅是区分民族身份的鲜明标识、维系文化传承的坚韧纽带，更是广西多民族融合共生的生动见证。读懂这一幅幅直观可感的纹样，便读懂了广西各族人民对生活最真挚的热爱与对未来最恳切的期许。

老纹样玩出新花样

文化传承，始终要靠人来坚守。在广西纹样的传承路上，总有两种力量并行：一种是老辈艺人对技艺与文化内核的坚守，守住纹样的根；一种是年轻一代对表达形式与传播渠道的创新，拓宽传承的路。

“这个动物纹很俏皮，我们是不是可以尝试搭配几何纹样，看看效果？”1月10日，位于横州市茉莉花大道上的横田织染工作室里，27岁的壮锦手艺人罗紫涵正和团队讨论马年新品设计。

罗紫涵与纹样的结缘，源于奶奶的启蒙：“我奶奶做剪纸、织锦、刺绣都非常厉害，小时候我常常跟在她身边，跟着她做手工活。”这份童年记忆，成为罗紫涵日后投身壮锦传承的重要铺垫。大学修读工艺美术专业的她，毕业后曾在杭州从事设计工作，一年后选择返回横州，在母亲和姑妈的引导下学习壮锦技艺。凭借专业积累和童年熏陶，她很快就掌握了基础技法，进度远超预期。

“壮锦是一种织造技艺，也是民族纹样的延续。”在她看来，纹样不应局限于传统形态，基于这一理念，她开启了对壮锦纹样的探索。

罗紫涵从最直观的颜色调整入手，选用符合现代年轻人审美的色彩搭配，让传统纹样有了创新的表达。在产品形态上，她也进行了大胆改造，例如将传统绣球硬的质感改成软的，让它变得更可爱。再把绣球外面的流苏改成毛绒球，可爱娇憨的模样，更贴近年轻人喜好。她还将八角花纹、谷穗纹融入服装、箱包、饰品，开发出亚克力杯垫、红包、发圈、包挂等文创产品，让纹样以更轻盈、更贴近生活的方式触达大众。

罗紫涵对壮锦纹样采用清新配色。

罗紫涵做过研究，通过当下的新媒体方式来推广纹样，如果一开始就急于向受众讲解纹样的寓意、工艺难度，或许会让部分人因“需要学习”而产生抵触。“年轻人不是不喜欢传统，而是需要更轻松的接触方式。与其做一板一眼的科普，不如先让大家看见它、喜欢它。”她深谙年轻群体的认知习惯，经常在社交平台以“碎碎念”形式分享设计思路、纹样背后的小故事，吸引年轻受众。

纹样织锦产品。受访者供图

与老一辈手艺人磨合的过程中，罗紫涵也曾因颜色搭配、风格设计的认知差异产生矛盾：“老一辈有喜欢的风格，年轻人也有自己的偏好，大家都需要交流、交融的空间，在其中找到合适的平衡点，让文化传承既不忘本，又能往前走。”如今，她聚集了一批热爱传统工艺的本地年轻人组建团队，笑称自己反倒成了队伍里的年长者。

跨界合作，是文化传播的有效渠道。罗紫涵开始试着与广西本土茶饮品牌、书店、咖啡店联动。去年年末，她设计的壮锦服饰亮相广西跨年晚会舞台。看着模特陆仙人身着自己设计的作品登场，台下的罗紫涵难掩心中激动：“每天都在跟纹样打交道，原以为自己早已熟悉它的模样，但在那一瞬间，我还是被纹样融入现代舞台后的独特美感深深打动。”

身着壮锦服饰的模特陆仙人。

社交网络上，河池青年服装设计师潘英妮设计的壮锦背心火到了国外。她为一对情侣定制的壮族服饰，让广西纹样出现在意大利街头。博物馆里，纹样结合潮玩做出了新花样。游客在广西博物馆瓯骆工坊为玩偶LABUBU定制的壮锦娃衣，让全国网友都感到惊艳。

一张照片、一个视频，让承载吉祥寓意的民族纹样飞向世界各地，形成了“行走的文化科普”，更多人由此看到：民族纹样的发展，就是要让更多人参与进来，把纹样融入千姿百态的生活，才能飞得更高、走得更远。

数字纹样“云上备份”

如果说传承人的坚守与创新让纹样活在当下，那么数字技术的赋能，则让纹样的传承与传播拥有了更广阔的未来。

年初，南宁市友爱路39号谷金艺术空间里，一场名为“纹样山河”的数字绘画展览吸引了人们的目光。展出的作品中，民族纹样经数字技术切割、重组、叠合后，化作起伏的山峦、纵横的田垄、奔涌的河流。与常见作品展不同，这里没有过多的文字注解，甚至单幅作品也没有标题，观者的目光全然聚焦于纹样本身。

“纹样山河”展览中的数字艺术画作。

“无论组合方式怎么变换，作品的内核始终是传统纹样。”作者黄清穗介绍，“我们做的纹样创新，内核是传统的，外在包装形式是创新的，并非全然颠覆，那些图画里仍能看到传统山水的影子。”

身为广西艺术学院副教授，黄清穗用十余年时间，带领团队深入西南乡村，将散落于民间的民族纹样收录至数字时代的“云端档案库”，建立纹藏中国纹样数据库，让这些承载民族智慧的文化符号突破时空限制，在当代社会焕发新生。

藏于广西民族博物馆的壮锦展品。

谈及纹样采集的历程，黄清穗的思绪回到了那些奔波于偏远乡村的日子。珍贵的纹样素材来之不易。他笑着回忆：“其实也没什么诀窍，无非是一步一步来。”轻描淡写的话语背后，是无数个日夜的坚守。

受材料潮湿、氧化、破损等因素影响，民间纹样不免存在形态偏差、颜色失真等问题，加上老艺人手绘图案时的细微差异，给后续整理带来了不小挑战。黄清穗介绍，团队只能用最“笨”的方法，一笔一划手工临摹、记录：“过去收集整理纹样完全是手工一点点做，目前AI工具的数据量、算法都尚未达到我们的使用要求，若出现错误会更耗费时间与精力，所以我们仍坚持‘笨’办法。”在黄清穗看来，这些纹样是民族情感与文化记忆的载体，每个纹样都有故事，“我们多付出一点，就能让它们更好地保存下来。”

如今，经过多年积淀，团队已收录5万余组纹样数据，建成500多个专题纹样库，梳理出历史、地域、民族、载体、主题五条核心脉络，为传统纹样的系统性传承筑牢了数据根基。黄清穗说：“我们能做的，就是把纹样收集整理好，供学者研究、给设计师使用。”

数字化不仅是保存手段，更是激活传统的钥匙。黄清穗团队搭建的纹藏数据库，设计了精准的检索功能，可直观展示不同民族、不同年代同类纹样的差异。

为了让更多人感受纹样之美，团队还在视频平台发布的纹样动画短视频，单条播放量接近百万，“中国人自己的老花”话题引发广泛热议。年轻网友在评论区纷纷赞叹“中式构图美学太绝了”，文化自信在纹样之美的传播中悄然生长。

应用八角花纹的壮锦围巾。受访者供图

技术为文化服务，数字化的最终目的是保护纹样文化、扩大传播范围，而非追求技术本身。“我们尽力收录，能做多少就做多少。”黄清穗说，“美以致用，才是美的最高境界，但这并非强制要求大家回归古代生活，而是让传统美学成为滋养当代生活的养分。”

走进大街小巷的文创店，记者发现，民族纹样虽已成为文创设计的热门元素，也颇受欢迎，但不少作品却难见差异化表达，多了几分共性，少了些许独特韵味。黄清穗认为，这是“从野蛮生长到百花齐放的必经阶段”，根源在于部分设计师未能理解纹样的深层文化内涵，对应用场景的二次开发不足。“但这并非坏事，至少说明民族纹样受到关注。我们能做的，就是把纹样的文化背景、民族归属讲清楚，帮设计师找对方向。”

应用汉字纹样的壮锦文创产品。

传承不是简单复制，创新不是彻底颠覆。当下纹样创作多采用现代元素凸显个性，如何将传统与时尚有机结合，是“守艺人”共同的课题。

针线织就文脉，纹样映照山河。从童帽上的寄语到铜鼓上的铭刻，从手艺人指尖的坚守到数字库中的永恒，人掌握一门技艺，亦是守住这门技艺，留住文化的根，让广西纹样能在“守护”与“创新”之间生长。纹样不应仅作封存展柜的时代标本，它与人的故事密不可分，在过去被创造，在当下被重述，并由此拥有充满期待的未来。